5月16日上午，由星海音乐学院主办的“和雷佳一起唱”声乐交流活动在星海音乐学院大学城校区室内乐厅举行，全场爆满，座无虚席。

在演讲环节，著名女高音歌唱家、国家一级演员雷佳博士开宗明义,谈及了一些学理思考。其中，“中国唱法”是她的导师思考已久并构建的理论之一，并在对她的培养方案中得到了贯彻。在长期的声乐教学中，将声乐划分为美声、民族、通俗等唱法，虽带来了一定的方便，但也带来了很多问题。雷佳结合自己的学习和实践经验表示，适合于作品的声音就是最好的声音。若人为地构筑三者之间的互通障碍，就无法满足作品本身的表达诉求。因而雷佳主张不要纠结于唱法的问题，而要注重作品本身。

就民族唱法而言，中国有许多耳熟能详的代表性人物，每个人的唱法都不一样；就中华民族而言，有56个民族，并没有哪个民族的唱法能够“代表”另一个民族的唱法。而“中国唱法”不自我设限，“适合于作品的声音才是最好的声音”。这一观点，目前已经得到了音乐界、艺术界一些同行的认可和赞赏。著名歌唱家阎维文老师评价说，雷佳运用“中国唱法”理念而演绎的作品和风格，正在逐步改变我国传统唱法中“高、尖、亮”的单一审美方式。这一评价，也从一个侧面表明了雷佳在长期的艺术实践中所取得的成就。

在学术交流环节，有五位同学分别演唱了湖南民歌《思情鬼歌》、陕北民歌《绣荷包》以及《醉了千古爱》《白日飞升》《等郎回》五首作品，雷佳一一对其进行了分析和点评。她以极大的热情鼓励了每一位同学，也指出了他们存在的不足和今后的努力方向。在这一环节，以下四点给人留下了深刻的印象。

强调演唱技术。雷佳主张，掌握了相应技术才有可能完成作品。在点评演唱《等郎回》的学生时，她强调“下行音多时，位置不能掉，否则可能音高偏低”。她还讲到，声音是有方向的，唱“没”字时，情绪要收，但声音不能收，还要往外送。在点评演唱《醉了千古爱》的学生时，雷佳还特意要求学生朗诵歌词，强调“字正才能腔圆”。 在点评演唱《思情鬼歌》的学生时，她给学生举例说明了“衣母音容易唱窄”的问题。在点评演唱《绣荷包》、演唱《醉了千古爱》的学生时，她都强调了“要注意调性特征、声音的统一性”的问题。在点评演唱《白日飞升》的学生时，她说“善歌者必先调其气”。

注重作品分析。雷佳对学生演唱的每一首歌曲，都作了历史背景、地域特征、作品主旨等方面的分析。有的歌，雷佳还对其作者、创作过程、作品中的故事也作了分析和讲述。她认为，作品分析很重要。作品分析不到位，就很难把握作品，进而也就无法完成其后的角色定位、情感表达等环节的分析和把握。

找准角色定位。在作品分析完成后，就要找准角色定位，把自己放进去。理解角色的情感，用真情演唱，用真情感动自己、感动观众。在点评演唱《绣荷包》的学生时，雷佳说“只有200%的感动自己，才能感动50%的观众”。在点评演唱《醉了千古爱》的学生时，她跟学生说，如果让她来演唱《醉了千古爱》，她可能会把自己当成唐明皇，理解了唐明皇的痛苦，就更容易把作品中的“华丽和忧伤”表现出来。雷佳在点评《白日飞升》时，强调“演唱的时候，在戏剧的表达上，情绪一定要控制好”，一方面要注意林徽因作为知识分子的分寸感和含蓄感，另一方面“如果歌者太含蓄了，观众就可能感受不到了。所以要有对比，既要含蓄，又要有戏剧化的成分。”

丰富多种知识。在点评演唱《绣荷包》的学生时，她问了学生一个问题，“全国很多地方都有《绣荷包》，而且各有各的特点，你演唱的是哪个地方的《绣荷包》？是山东的、陕西的，还是云南的？” 在点评演唱《等郎回》的学生时，她问了学生一个问题，“这是描写哪个民族的歌？”学生回答说“侗族。”雷佳追问，“是哪里的侗族？南方很多省份都有侗族。”雷佳在分析作品时，不仅熟知作品的作曲家、创作背景、作品里的故事、色彩区分等专业方面的知识，还跳出音乐学科的视野，借用历史学、地理学、文化学、文学、心理学等多学科的知识对作品进行多视角的、综合的分析和理解。

“君子之教喻也。”雷佳不仅在舞台上闪光，她的教学深入浅出、循循善诱，不仅有深厚的知识储备，还做了扎实的案头准备，可以看到其严谨认真的治学精神。除此之外，她的言谈举止谦和有度，多次表示向大家学习，让人感觉如沐春风。两个多小时的演讲和交流，在不知不觉中就过去了。课已停，而求学之心不止，跟其声者，追其志者，欲罢不能。

供稿：随榕

图文编辑：岳祯